奢华品中古店：穿越时空的衣帽间

天花板上悬挂的奢华时空名牌旅游箱瞬间将参观者拉进犹如好莱坞影片的场景。

游客往下走楼梯，品中走进大门，古店仿佛也走进时光的帽间隧道，门前摆放的奢华时空小鹿衣橱增添几分梦幻色彩。

老式缝纫机上随意摆放着造型别致的品中包包，中古店的古店每一个角落设计都有心思。

　　藏在某个小区的帽间网红中古店，引来游客打卡。奢华时空

中古店，品中在英文一般会口译成“second hand shop”，古店意为卖二手货的帽间店铺。但实际上，奢华时空时尚圈里提及的品中中古店，指的古店却是“vintage boutique”，意为至少有20年往事的、具有时代风格且出自奢华品商标设计师之手的系列产品，包括服装、包包、配饰等。近年，由于复古风潮兴起，不少人买买买的目光纷纷从在售新货的奢华品门店，转到更能代表个人品位的“贩卖旧货”的奢华品中古店。尤其在中古行业已经产业化的日本，在众多连锁式中古百货中，一些经过店主精心设计的特色中古店往往能脱颖而出，在单纯以“友好价钱”吸引买家的同时，更附带着不可替代的“审美输出”的属性。在广州，奢华品中古店在一些时尚小区也能找到身影，对于年轻消费者来说，逛奢华品中古店，就像逛一位时髦老奶奶精心储备的私人衣橱，边看边穿还能研习经典的时装文明，让人乐在其中。

“真香”现场：往事厚度让人入坑

提起奢华品中古店不得不提将Vintage“玩得很溜”的日本中古店。据资料显示，上世纪七八十年代的奢华品单品所在地，目前全地球最集中区域就在日本，而近年流行大热的上世纪90年代系列单品，在这里也很常见。广州90后资深买手ASA告诉全媒体记者，尽管互联网上一直流传，日本催生成堆的Vintage店完全是由于日本金融大崩盘时期，不少人将之前在全地球买入的奢华品疯狂变卖所带起的产业，“这并不妨碍大家对古董物件的追捧，并且成为日本时尚文明的一部分，逐渐影响更多的时尚圈”。

当然，对于受众来说，奢华品中古店的“真香”不单单是一款包包，一件服装或者一条颈链，更多的是对优秀设计作品的认可和追捧，例如少有的材质用料、独特的打磨技术、精致的包装等。所有这些元素，都构成中古店设计的雷电模拟器独特魅力。

近年来，大家都说新零售带来不少冲击，零售业贸易模式被转变，但是线下实体奢华品中古店却越来越多，也证明实体金融如让人们对网购体验确实感的需求得到满足，同样能够取得自己的发展宇宙。

因为热爱中古文明，郭倩茹在广州开设了一家网红奢华品中古店。她表示，再漂亮的单品照片，也比不上真真切切地看到、摸到实物时那么让人着迷、兴奋，“不少人采购中古奢华品时，相对友好的价钱也许是入门的原因，但进入其中，对设计之美的享受和追求，能够让消费人群升级为真正爱好者。”

宇宙设计：刻意营造密集型陈列

不论是量产型的连锁店，还是精致型的网红店，奢华品中古店在宇宙设计上，都偏好营造“密集感”，特别在产品陈列部分，从服装到包包再到配饰，密密麻麻，层层叠叠，错落有致，这显然是想营造出“琳琅满目宝贝等你来淘”的诱惑。

位于地球差异角落的中古店，比如巴黎的Les 3 Marchés de Catherine B、DIDIER LUDOT、大阪的Mademoiselle、东京的AMORE，走进店铺里，你最大的感觉不是抱怨密集的单品让人眼花缭乱的“杂乱”，而是感叹时光太短，完全不足以翻遍每一件单品，包括匿藏在单品内里的小到几乎很容易被忽略的价钱标签。当然也有另外一种风格的宇宙设计，以日本的大黑屋以及Brand Off两家游客熟知的中古连锁店为例，宇宙设计以清洁明朗的排列组合为主，让清洁整洁的单品一目了然地给消费者看到，而价钱标牌等资讯与平常成衣店或买手店一样，挂在明显的位置。

在广州一小区开设的网红中古店“郭小炉古着精选”里，设计师在宇宙上的切割有了新的想法，店里分成差异区域：包包区、衣帽区、配饰区以及拍照区。店主郭倩茹表示，最初设计上，她偏好大阪Mademoiselle的风格，“因为它是我首间迷上的中古店，以黑色为主调的宇宙给人神秘又有年代感，当初广州店也期望设计成这种风格，但最终我被设计师说服，换成原木色格调，整体更温和，期望客人走进来不仅在寻宝，更像是回到家的感觉。就像是闺蜜的房间，又或者是幻想中的衣帽间，不论墙壁与柜台摆出多少宝贝，走道与拐角处的适当留白，给人整体宽敞光亮的感觉”。

装饰设计：突显细节处的年代感

对于一件高级定制时装来说，细节处越精致，装饰越繁复，越能体现服装本身的高级感，这对于奢华品中古店的设计来说也有异曲同工之妙。也因此，不少装饰别致的中古店成为游客的打卡点。

例如位于东京的AMORE Vintage Boutique，其门前的楼梯，乍一看只是当代建筑钢筋清水泥造，但实际上当你走进细楼梯间铺设的是上世纪建筑常用的原木地板。又例如游客最爱的东京网红店Vintage Qoo，粉刷成年轻消费者喜爱的粉色系墙外摆放着复悠久爷车，既有个性拍照成果也很好。而广州中古店在设计细节上花的心思更多，除了琳琅满目的稀少款中古货品外能在网上走红的原因，是店里刻意营造的复古宇宙，天花板上悬挂的名牌旅游箱瞬间将参观者拉进犹如好莱坞影片的场景。店主告诉全媒体记者，一般奢华品中古店的天花装饰都会挑选繁复的宫廷式灯饰，但身处广州，她认为可以降低一点隆重感，增长一些舒适感。“比如这一面陈列墙，我原本是想设计成更层叠更繁复的格子，但与室内设计师商量后认为，也许窗明几净的整洁感，反而更能与厚重细节互相呼应。” 还有古着服装区域的墙处理成复古红砖墙，对面则为特制的木质层叠柜珠宝区，这不仅布置更条理清晰，还能起到让消费者拥有更多的“淘宝”时光，能够更加充裕地欣赏每一件单品的美长。“设计师还增设了一个进门可视区域，除了陈列稀少款Chanel包外，还放置可爱的毛公仔，让人看着就觉得高兴，打破奢华品给人高不可攀的感觉。”

氛围设计：

排队文明与休闲宇宙

想体验一下中古店文明，也许你还需要给出一点点耐性，全媒体记者在大阪中古店Mademoiselle的门前就真切感受过“甜蜜的等待”，“你一次逛店的时光只有30分钟哦！”全媒体记者在排队10分钟后，店主以特有的日式甘甜笑容前来告知，尔后大概每10分钟就有一次温馨提醒。与店主沟通了解后获悉，排队从前是不需要的，但随着店铺受欢迎程度提升，来的人越来越多，因此挑选这种温和的分流方法。资深买手ASA对中古店的认知，也是源自这家店。她告诉全媒体记者，每晚7点，Mademoiselle会准时关门，她当天迟到了一分钟就无缘进门了，于是第二天起了个大早，进店细细体验。

“我也很喜爱巴黎的DIDIER LUDOT，东京的Vintage Qoo，大阪的Allu，但唯独Mademoiselle最难忘。” 在ASA看来，进门独特的芳香，源自上世纪流行的古乐，还有店内特别设置的复古茶叶歇宇宙，都是她在“淘宝”过程特别有意思的回忆，“我即便没有买任何一件单品，也能研习到属于奢华品文明的点滴，只需要花少少钱买一杯咖饮或吃一件糕点，就能就座来好好看几页经典时装期刊，感受不一样的中古店文明。”

记者观察：“好奇引入门，因热爱升级”

近年复古风流行，很大程度影响了奢华商标在推出新品时的设计款式，资深买手ASA认为，Vintage在某种程度上完全可以看作是一种理财，绝大部分产品本身经得起时光考验。“不容易撞包又有一定收藏意义，” ASA说明说，“产品本身所代表的年份与独特美感，也与个人品位和审美相互挂钩。只要押中了宝，你就相当于完成了一件奢华品跨越时代的一次退税，一半在价钱上，一半体目前鉴赏力上。”

“两年前刚从线上试验做实体店时，Walk In进店的人还会逗留在询问货物是否真假的问题上，而今年基本上不会显现这种问题了。” 广州消费者接地气的消费习惯会否成为中古店的‘绊脚石’呢？郭倩茹认为不会，“中古单品流行初期，因为相对友好的价钱，确实能快速收获一批消费者，但沉淀下来后，更多人会升级为审美与对品质的追求。” 郭倩茹表示，能沉淀下来的消费群体，才是将来可持续发展的消费人群，“许多中古爱好者，他们的消费才能完全可以消费新品，但却更偏好‘旧货’，为的就是对‘经典’审美执着。”

文毅，郭小炉古着精选店老板，他同时也兼任了店内挂牌的中古奢华品专业鉴定师。文毅告诉全媒体记者，对于部分消费者来说，中古流行也把他们潜在的研习欲望激发出来，比如对中古包鉴定这件事情上，“虽然目前我拥有了日本与国内专业奢华品机构颁发的专业鉴定资格证，但实际上每年都需要再进修，” 文毅笑着说，“一方面是因为奢华商标每年都会有相应的技术革新，我们需要研习，而另一方面，仿造技术也在每年更新，所以鉴定师需要更新鉴定技术。”

另外，根据全媒体记者互联网调研，在中古流行爱好者中还有一个“隐瞒的技巧”——环保意识的提升。从前习俗的奢华品行业，越华贵的商标越喜好以贵重特别的皮料，来为其产品的“尊贵感”做背书，比如鸵鸟皮、鳄鱼皮、小羊皮等。但近年来消费领域的环保意识提升，更多奢华商标以黑技术面料或材质来重新演绎“尊贵感”。资深买手ASA所说，时尚界正在致敬过往，敬畏将来，而中古流行刚好成为一个时髦的缓冲地带，“也许你今天入手的一款黑技术创新材质包包，会在下一个世纪被流行铭记。”

（谭伟婷）